Hành trình theo đuổi nghệ thuật sáng tạo của nữ quán quân cuộc thi Thiết kế Đồ họa VFCD 2021

Nguyễn Ngọc Thư hiện đang là sinh viên K14 ngành Thiết kế đồ họa trường Đại học FPT Hà Nội. Là thí sinh trẻ tuổi nhất lọt vào top 5 chung kết, Thư đã xuất sắc giành giải Nhất cuộc thi “Thiết kế Đồ họa VFCD 2021: Hình ảnh Chủ đạo & Ứng dụng Sáng tạo”. 

Bước ngoặt tuổi 18 và “cuộc gặp gỡ” với Thiết kế đồ họa

Ngọc Thư (thường được biết đến với cái tên Han My) “bén duyên” với Đại học FPT một cách khá tình cờ. Yêu thích chụp ảnh và bắt đầu cầm máy rong ruổi từ những năm cấp ba, Ngọc Thư từng có ý định theo đuổi ngành nhiếp ảnh khi lên đại học. Nhưng khi đứng giữa các lựa chọn, Thư đã đắn đo suy nghĩ xem liệu nhiếp ảnh có đủ với mình không. Sau cùng, cô bạn nhận thấy nếu học đồ họa sẽ có cơ hội phát triển nhiều mặt hơn và quyết định lựa chọn ngành Thiết kế đồ họa của Đại học FPT. Đến giờ, bản thân Thư vẫn rất hài lòng với bước ngoặt này.

Nếu nhiếp ảnh đưa mình tiếp cận với cái đẹp qua lăng kính thì đồ hoạ giúp mình tạo ra cái đẹp ở nhiều phương diện khác nhau, và nó bổ trợ cho nhiếp ảnh rất nhiều. Quá trình đó với mình không gặp nhiều khó khăn cho lắm vì bản thân vốn tiếp xúc với đồ hoạ từ trước khi vào trường. Các kĩ năng thì cứ trau dồi qua từng ngày thôi, mình vẫn còn phải học hỏi nhiều lắm”. 

Chia sẻ thêm về những gì đã học, Thư cho biết với ngành Thiết kế đồ họa Đại học FPT, sinh viên sẽ được tiếp cận khối kiến thức đồ hoạ một cách chỉn chu và có hệ thống. Các bạn sẽ được trang bị kĩ năng sử dụng phần mềm đồ hoạ ở trường, để chuyên sâu hơn nữa cần đến việc tự học, tự rèn luyện. Đó là cả quá trình mà Thư nghĩ bản thân phải có mục tiêu và sự cố gắng. Trong tất cả các môn từng học ở trường, cô bạn thích môn lí thuyết nhất. Được học về văn hoá Việt Nam hay lịch sử thiết kế giúp Thư có những góc nhìn đa chiều trong công việc thiết kế cũng như trong cuộc sống thường ngày.

Mang nghệ thuật sáng tạo để lan toả “tinh thần cộng đồng” 

Với ý tưởng “Cân bằng giữa những điểm giao”, bài thiết kế của Nguyễn Ngọc Thư – sinh viên K14 ngành Thiết kế đồ họa trường Đại học FPT Hà Nội đã để lại dấu ấn vang dội với giải Nhất tại Liên hoan Sáng tạo & Thiết kế Việt Nam 2021 (VFCD) – chuỗi các sự kiện truyền cảm hứng, cung cấp thông tin và trải nghiệm sáng tạo đa dạng. Trước đó, cô bạn đã giành được những thành công nhất định trong các cuộc thi, triển lãm về nhiếp ảnh và thiết kế.

Ý tưởng ‘cân bằng giữa những điểm giao’ mang về giải Nhất cuộc thi Thiết kế đồ hoạ VFCD 2021 cho Ngọc Thư
Thiết kế của Thư đã “ghi điểm” nhờ biết khai thác và kết hợp một cách sáng tạo những quan sát tinh tế và tình cảm từ sinh hoạt đời sống mộc mạc thường ngày để tạo nên giải pháp thiết kế cân bằng hoàn hảo giữa hiện đại và truyền thống, đồng thời có tiềm năng ứng dụng cao.

Tích cực đóng góp cho các hoạt động cộng đồng, Thư mong muốn lan tỏa một phần giá trị cá nhân tới xã hội: “Năm 2014 mình có cơ hội tham gia làm phim. Lúc đó mình rất tự hào vì đã đạt giải Nhất với phim ngắn về chủ đề LGBT+ khi mới 14 tuổi, có thể coi đó là 1 cú kick-off cho “tinh thần cộng đồng” của mình sau này. Từ cấp 2 đến giờ mỗi năm mình đều đặn tham gia 1-2 dự án lớn/nhỏ, chủ yếu về môi trường và thiện nguyện.”

Muốn khởi nguồn một điều gì đó mới mẻ ở trường F, Ngọc Thư đã cùng những người bạn chung chí hướng “xây dựng” nên AI Club – CLB Trí tuệ nhân tạo Đại học FPT. Thư từng là Phó chủ nhiệm & Trưởng Ban truyền thông của AI Club nhiệm kì 2018-2020, thuộc thế hệ Gen 1 của CLB. Nghe thì có vẻ chẳng liên quan tới ngành Đồ họa đang theo học, nhưng Thư nghĩ rằng ai cũng nên bước ra khỏi vùng an toàn của mình để tiếp cận với nhiều điều thú vị, mới mẻ hơn.

Bên cạnh niềm đam mê với thiết kế và nhiếp ảnh, Thư có sở thích sưu tầm từ các món đồ chơi như Nutcracker và Funko Pop đến các CD, album nhạc,… Cô bạn cũng quan tâm khá nhiều tới thời trang, đặc biệt là thời trang bền vững. Những thú vui này phần nào đã ảnh hưởng đến phong cách chụp ảnh của Thư, bộc lộ rõ qua một số lookbook đầy ấn tượng.

Designer không nên quá phụ thuộc vào phần mềm thiết kế và ý tưởng “ăn liền”

Tích luỹ từ những gì đã trải nghiệm được từ khi bắt đầu thiết kế đến nay, Ngọc Thư cho rằng gu thẩm mĩ và tầm nhìn là hai yếu tố quan trọng mà bất cứ designer nào cũng nên để tâm: “Đối với mình đó là cái gu và tầm nhìn. Tools (công cụ thiết kế) các bạn học đâu cũng được, bao lâu cũng xong nhưng nếu thạo tools mà không có một gu thẩm mĩ nhất định thì ấn phẩm làm ra sẽ chỉ dừng lại ở mức “ổn”, không thể tạo ra cảm xúc cho người xem.

Gu thẩm mĩ không thể “học” trong ngày một ngày hai, đó là cả quá trình tiếp cận, trau dồi. Mình rất nể những bạn designer có tầm nhìn. Trong thời đại ngày này, designer đừng nên chỉ ngồi đó và mày mò tools rồi làm theo mà cần cập nhật những xu hướng ảnh hưởng tới ngành đồ hoạ như coding, NFT, design work sử dụng sustainable material/purpose,… Đó là những thứ mình cũng đang cố gắng từng ngày để học hỏi.”

Ngọc Thư cho rằng 2 điểm quan trọng nhất với người học thiết kế là “có gu” và “tầm nhìn”

Cô bạn cũng khuyên những ai đang theo đuổi ngành nghệ thuật sáng tạo này không nên nhầm lẫn giữa tìm nguồn cảm hứng và chọn lọc ý tưởng trong các trang web, biến chúng thành của bản thân: “Trong quá trình học tập, mình thấy mọi người thường sẽ lên Behance, Pinterest (MXH chia sẻ hình ảnh, sản phẩm nghệ thuật)… để tìm kiếm ý tưởng. Điều này hoàn toàn ổn nhưng hướng thiết kế sẽ bị ảnh hưởng ở một mức độ nhất định. Trên các MXH đó sẽ có vô vàn ý tưởng để tham khảo, và chúng mình sẽ rơi vào trạng thái “Paradox of choice”. “Tìm nguồn cảm hứng” dần dần sẽ chuyển thành “Ý tưởng nào trong mớ hỗn loạn hợp ý mình nhất?”. Nếu tiếp tục như thế trong một thời gian dài, dần dà chúng ta sẽ lười suy nghĩ, lười sáng tạo. Sản phẩm sẽ không còn độc đáo mới mẻ nữa.”

Một phương pháp hữu ích Thư thường áp dụng để xây dựng cảm hứng sáng tạo là chọn một vài nghệ sĩ (phù hợp phong cách cá nhân) để theo dõi trên chính các website, tài khoản MXH chính thức của họ, không qua bất kì trang web tổ hợp ý tưởng nào và đăng kí nhận thông tin qua mail để tiếp cận những sản phẩm của họ nhanh nhất. Việc học hỏi một nghệ sĩ, hiểu được cách họ tư duy trong sáng tạo và làm việc sẽ truyền cảm hứng cho bản thân nhiều hơn là việc nhìn ngắm các tác phẩm của họ. Phương pháp học tập hiệu quả này đã giúp cô bạn rất nhiều trong quá trình làm việc.

Từ kinh nghiệm “chinh chiến” lâu năm trong các cuộc thi, Thư nhận thấy việc tham gia những sân chơi đó giúp đánh giá được năng lực bản thân cũng như tạo cơ hội giao lưu với các bạn, các anh chị trong ngành để mở mang kiến thức. Từ đó bản thân biết mình đang thiết sót ở đâu, cần bổ sung những gì và học cách tiếp nhận những ý kiến một cách thông minh, chọn lọc để phát triển khả năng thiết kế.

Sắp tới đây, Ngọc Thư sẽ làm việc cùng team VFCD để phát triển thiết kế của mình cho liên hoan sáng tạo cuối năm nay. Ngoài ra, Thư sẽ tập trung phát triển một vài dự án cá nhân ấp ủ từ lâu. Cùng theo dõi và đón nhận những sản phẩm tiếp theo của cô sinh viên tài năng này nhé!

Cùng xem một số sản phẩm nhiếp ảnh và thiết kế của Ngọc Thư: 

Tác phẩm đạt Giải Nhì – “Khung Cua” Photo Competition 2018
Ngoài thiết kế, Ngọc Thư còn có một khoảng thời gian dài theo nhiếp ảnh

Minh Huyền

Ảnh: NVCC 

dang-ky-xet-tuyen-dai-hoc-fpt
bornova escort bayan

Bình Luận

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *